对于大众来说，花园其实是反应身份、梦想和愿景的地方，不同地方的花园会有不同的文化表达。某个地方的花园，除了反应当地的植被、景观、设计和文化背景外，也展现了当地的象征潜力。但是对于近几年的花园设计来说，设计师们不再将花园作为呈现浪漫的地方，而是作为尝试和校验生物多样性和可持续概念的地方。

　　 OM Scott & Sons的草坪护理产品广告，刊登在：Life Magazine，1959年8月31日

　　近期，由薇薇安·斯塔普曼斯（Viviane Stappmanns）和马丁·库伊珀斯（MartenKuijpers）策划的展览“与自然一起设计的花园未来”在维特拉设计博物馆展出。展览旨在探索现代花园的历史和未来，并提出了诸多问题：今天的花园理想从何而来？花园是否会帮助我们创造一个宜居的未来？

　　的确，几个世纪以来，人们一直将花园理解为自然的个人化。但最近我们对花园的理解发生了显著转变。COVID-19的大流行在人们认识自然生态的重要性方面起到了催化剂作用，从城市园艺、游击花园到垂直农场，今天的花园由于存在不同种类的植物、昆虫和小动物，被认为是生物多样性的重要实验室，一个尝试和检验可持续概念的前卫场所。

　　 德里克·贾曼 (Derek Jarman)，英国肯特郡邓杰内斯 (Dungeness) 的展望小屋花园，1986年

　　此次展览设计有意避免重现或引用任何关于花园的刻板印象，将其展现为自然和自由的理想化维度。并通过设计、日常文化和景观建筑的广泛例子—小到花园的躺椅，大到垂直城市农场，从花园社区到城市建筑等，多方面的讨论“花园”设计带来的赋能效果和影响，探索并重新建构“花园”的概念。斯塔普曼斯说道：“我们一直认为花园是封闭的，也许不一定用栅栏围合，但它始终是一个独有的空间，而这个认知稍后将在展览中消失。”

　　许多宗教和文化中，花园是完美的象征，是天堂。伊甸园（花园）是第一个人类出现的地方，被认为是人类的摇篮。展览“与自然一起设计的花园未来”也开始于“天堂”。展览的一开始便从多个角度谈论“花园”这一概念，将花园看作是一个渗透到人类日常生活中的理想化空间，是一个与象征、哲学甚至宗教意义密切相关的场所。包括通过多媒体展示来自不同年龄和文化的花园梦想和理想，使空间变成了属于艺术家、景观设计师和摄影师作品的多媒体装置。在这里，游客不仅要思考他们的个人信仰，还要思考关于花园的文化理念。比如中东的绿洲图像、东方禅宗的日本花园、华丽颓废的法国巴洛克式花园，以及路易斯·巴拉甘、纳丁·奥洛涅茨、米歇尔·福柯等人对于花园的思考等。并通过精选的花园椅的展示—正如策展人所指出的那样，这些例子展示了随着时间的推移从公园到花园、从公共空间到私人空间、从公共长椅到个人椅子的转变。

　　展览中也有独立的花园椅，例如胡德赖袭·阿尔托弗在1948年设计的花园躺椅作为一个重新想象的园丁平板手推车，解锁了花园工具更多可能性。威利·古尔（Willy Guhl）于1954年设计的Loop椅，其弯曲、环状的纤维预示了1960年代和1970年代塑料家具的有机形式。

　　除了花园椅，园艺工具也被排列展示，成排的辅助工具一方面提醒我们，花园不仅是野生自然的缩影，而且是微观的农业，我们修理塑造花园的自然环境，不允许其野蛮的自然生长，是将花园与真实自然相区隔的标志；另一方面，这些看似平庸的工具，随着社会的变迁、技术的演变而变得更加便利和实用，不仅是设计的象征，还是人类社会的演进作用于花园的隐喻证明。

　　 帕特·奥奇拉（Patricia Urquiola），“Tropicalia 扶手椅”，2008

　　另外，还有不同时期艺术家和设计师的绘画及平面作品，说明人们无论在哪里选择一块自然之地来建造花园，其布局和设计都会揭示他们作为个人或社会与自然的关系。

　　花园不是一个简单的浪漫田园诗，而是一个前沿的地方，它一直见证着社会和的发展以及文化价值体系，这些主题在展览的第二部分中被探讨。策展人薇薇安·斯塔普曼斯表示，“面对气候危机，真正有趣的是要理解花园不是只属于我们自己的、围起来的家庭版自然……一旦你开始研究花园，就会发现它非常化。”

　　 亚历山德拉·凯哈约格鲁（ AlexandraKehayoglou），“圣克鲁斯河”，arazzo，2016-2017

　　的确，长期以来人们对花园的理解是，所有者对他们的领域拥有最终决定权，但在这次展览中对此提出了质疑。在这一部分，策展人用六个简洁的陈列柜展示了在社会、文化、技术等背景下对于花园的讨论，通过探寻这些在历史上被认为是私人、个人空间的地方如何发展，调查生态、历史、和社会力量如何塑造花园。

　　发明于19世纪的Wardian箱子使向世界各地运送植物成为可能，但它也促进了入侵物种的传播，并在打破对茶叶或橡胶等重要作物的垄断方面发挥了重要作用，为殖民列强带来了巨大利益。参观者在这里了解到，深深植根于殖民历史的西方园林植物，在美丽的花园外表下，可能有残酷、丑陋、犯罪的过去。

　　 Upper Rhenish Master，“天堂的小花园”，约1410年-1420年

　　威廉·莫里斯1890年的乌托邦小说《乌有乡的消息》中，阐明了花园城市概念如何从19世纪后期的社会主义思想，变成对抗工业化时代的力量和社会正义的武器。另外，19世纪还出现了许多试图调和城市和花园的城市规划概念。例如，1898年英国社会改革家埃比尼泽·霍华德（Ebenezer Howard）发表了他对一座花园城市的描述，该城市的居民能够自己种植食物，或者通过绿色游击队（Green Guerrilla）团体为所有人探索的花园和行动主义的实践，即在公共当局和私人从未设想过的地方种植花卉、草、蔬菜等，在城市丛林中创造自己的绿色斑点。绿色游击队团体成立于1970年代，由莉丝·克里斯蒂（LizChristy）创立于纽约，致力于将花园重新定义为积极协商社会正义和公众参与的地方。通过1975年的绿皮书开篇，建议“在窗台上种满鲜花和蔬菜”，以一种宣言形式倡议，鼓励更健康的饮食和更多的家庭种植食物产生。这一切仅仅作为一种自愿的建议，而不是以一种教条式的、对抗性的方式进行。其提出的问题仍然是当下争论的焦点：谁有权拥有花园，花园有什么用，花园如何融入城市环境？

　　展览进行到在这里，每个所谓的“花园”概念都超越了其固有的角色，是社会和历史发展、和商业利益以及文化价值体系的反映。

　　花园作为社会、文化、技术、公共、私人、场所等的反思和考虑，不仅仅是植物、树木和水景，它的概念在展览的第三部分被继续扩展。这一部分展示的园林设计项目，展现了创作者如何通过花园空间表达自己的艺术和设计态度。展示如何在不仅满足私人业主的奇思妙想和需求之下，还能满足可持续发展的需求和社区中的社会正义。正如策展人所认为的，这些项目与其说是代表通常与花园相关的“微型世界或田园诗般的逃生”，不如说是代表“希望的原型”。

　　 基兰·多兹（Kieran Dodds），Debre Ensesa教堂项目，埃塞俄比亚，2018年

　　这一部分介绍了20世纪和21世纪的九位开创性的园艺师。巴西景观设计师罗伯托·伯勒·马克思（Roberto Burle Marx）的景观设计注重色彩、和谐、结构、空间、形式、体积和表达，并强调植物的季节性和本土性。植物就是他的画笔，并坚持用流动的、有机的、自由的形式设计园林。荷兰设计师皮特·欧道夫（Piet Oudolf）在维特拉设计博物馆的园内设计了一座花园，与这次的展览主题和园艺复兴运动不谋而合，多样丰富的植物组合一年四季都很吸引人，从另一面展现了花园对于物种多样性的成功实验探索。作家兼园丁牙买加·金凯德（Jamaica Kincaid）在她的祖国安提瓜和加勒比地区更广泛的（历史）故事背景下，以佛蒙特州的花园为出发点，讲述殖民历史、和文化挪用。艺术家兼电影制作人德里克·贾曼（Derek Jarman）于1980年代后期，在英国肯特（Kent）海岸贫瘠的鹅卵石上、核电站的阴影下、无情的海风冲击下，创作了一幅色彩斑斓的园林艺术作品（花园）。在其中不仅安抚了作者本人即将到来的死亡，而且创造了一个生命生存和繁荣的空间，克服一切困难，这也成为许多人的灵感和安慰的地方。由马来西亚景观设计师吴锡三（Ng Sek San）创立的吉隆坡社区花园体现了世界各地特大城市的许多草根倡议。通过这一项目，非常巧妙地强调了一种情况，社区花园除了是一个非常充实、繁忙的城市地域，也是粮食生产地。这是一个重要的当代话题，也是更重要的未来话题。另外还有由中国艺术家郑国谷设计的广阔的辽园，借鉴了“帝国时代”电子游戏的美学，从而在虚拟和现实环境之间架起了一座桥梁。还有日本北海道岛上的十胜千年森林，由媒体大亨林光成发起，其目的不仅是保护和维护原生栖息地，而且还抵消其报纸帝国的碳足迹。以及荷兰景观园丁迈恩·瑞斯（Mien Ruys）的项目、出版物和研究，他是花园和园艺更大程度化的主角，致力于使园艺及花园变成极具吸引力且所有人都可用、负担得起的场域。

　　这些项目展示了制造者如何通过花园阐明其创造性方法，并表明造园时应更多关注在视觉艺术、建筑和设计界面上的创造性表达形式。展览允许对花园和园艺概念扩展和差异化理解，花园不仅仅是小型化和受控的自然，也不仅仅是花卉、植物、树木、水景，而是作为文化和社区的记录者、编年史者。此。